Wir freuen uns, Ihnen Paige vorzustellen, die neueste Ergänzung unseres Studioteams! Als eine unserer ansässigen Künstlerinnen wird Paige ihre Kreativität, Leidenschaft und ihren großen künstlerischen Erfahrungsschatz mit unserer
Paiges Weg als Künstlerin ist geprägt von einer lebenslangen Liebe zur Kreativität und der Inspiration, die sie in ihrer Familie findet. Lernen Sie Paige kennen, entdecken Sie ihre Einflüsse und finden Sie heraus, welche Weisheiten sie für Anfänger parat hat.
Können Sie uns etwas über Ihre künstlerische Reise erzählen und was Sie dazu inspiriert hat, Künstler zu werden?
Natürlich! Ich glaube nicht, dass es jemals einen entscheidenden Punkt in meinem Leben gab, an dem ich mich entschieden habe, Künstler zu werden. Ich habe das Gefühl (entschuldigen Sie das Käsefest), ich wurde als Künstler geboren. Kunst machte einfach immer Sinn, als hätte mein Gehirn einen Spickzettel dafür. Es war also nicht wirklich eine Wahl – es war ein Weg, der mir bereits vorgezeichnet war, und ich hüpfte einfach weiter, mit meinem Pinsel in der einen Hand und einer Tasse Kaffee in der anderen. Meine Inspiration war und ist immer meine Familie, sie sind alle künstlerisch so wunderbar begabt. Musik, Kunst, Theater, was auch immer.
Ich bekomme einen Juckreiz – einen überwältigenden künstlerischen Juckreiz, den ich kratzen muss. Ob das von einem wirklich großartigen Foto stammt, das ich gemacht habe, oder ob ich einen anderen brillanten Künstler gesehen habe, der mich zu einer neuen Technik inspiriert hat. Zu meinem kreativen Prozess gehört es, reichlich Tee zu trinken, oft mit Farbe aufgegossen, wenn ich in die falsche Tasse tauche (wenn Sie wissen, wissen Sie), und den Prozess zu genießen.
Gegen Ende teile ich meine Arbeit gerne mit meinem Vater, um jedes Feedback einzuschätzen. Dann komme ich in ein paar Stunden, Tagen oder sogar Wochen mit neuen Augen zurück und beende es mit neuen Augen Perspektive. Ich habe das schon immer als gesund empfunden; Man kann sich in einer Arbeit verlieren und für bestimmte Ungereimtheiten blind werden, daher ist es eine große Hilfe, eine Pause einzulegen und später wiederzukommen.
Können Sie uns etwas über ein Projekt erzählen, an dem Sie gearbeitet haben und auf das Sie besonders stolz sind?
Ich arbeite derzeit an einem riesigen Porträt meiner Cousine. Sie weiß es noch nicht, also Betty, wenn du das liest – wende deinen Blick ab! Ich habe vor Jahren ein paar Fotos von ihr gemacht, wie sie in einem leeren Raum in weißen Stoff gehüllt war und die Komposition ist einfach so ruhig und friedlich.
Ich habe bis vor Kurzem nie die Zeit gefunden, mit einem so großformatigen Gemälde zu beginnen. Ich lag im Bett und fand die Fotos, und am nächsten Morgen sprang ich aus dem Bett, schnappte mir die größte Leinwand, die ich hatte, und fing einfach an. Manchmal ist das der schwierigste Teil – gerade erst anzufangen. Aber wenn man erst einmal im Flow ist, ist es das beste Gefühl überhaupt. Es ist erst zur Hälfte fertig, aber ich bin schon jetzt verliebt.
Welche früheren oder gegenwärtigen Künstler bewundern Sie und wie haben sie Ihre Arbeit beeinflusst?
Ich bin ein großer Fan des Bildhauers Giacometti. Er war ein radikaler Künstler und widersetzte sich der Bedeutung dessen, was Kunst für seine Zeit bedeutete. Am meisten lieben wir beide die Augen. Mein Lieblingszitat von ihm ist: „Ich kann nicht gleichzeitig die Augen, die Hände und die Füße einer Person sehen, die zwei oder drei Meter vor mir steht, aber der einzige Teil, den ich betrachte, bringt ein Gefühl mit sich die Existenz von allem."
Wenn Sie irgendein Kunstwerk hätten erschaffen können, welches wäre es und warum?
Boschs Garten der Lüste ist ein absolutes Wunderwerk der Kunst. Ich kann auf das Gemälde starren und mich in seiner unheimlichen Schönheit verlieren. Es gibt so viel zu betrachten und zusammenzusetzen. Ich würde gerne versuchen, meinem Gehirn freien Lauf zu lassen, um zu sehen, was es heraufbeschwören kann.
Bosch malte mit einer Technik namens alla prima , was „auf den ersten Versuch“ bedeutet. Er arbeitete ohne Untermalung – er hat es einfach geflügelt, und das bewundere ich.
Welche Galerie oder Ausstellung haben Sie am liebsten besucht?
Ich habe die Galleria Borghese in Rom besucht und war von der Architektur, den Skulpturen und Wandgemälden einfach überwältigt. Als ich eintrat und nach oben schaute, um die dominierende Decke von Mariano Rossi zu sehen, hätte ich weinen können. Was für eine Arbeit. Man verlässt die Galerie mit einem schmerzenden Nacken, weil man in jedem Raum auf die Deckengemälde starrt – ich glaube, es waren etwa 20.
Ein weiterer Favorit war eine Monet-Ausstellung in London. Es fühlte sich an, als ich in der Gegenwart einer surrealen Berühmtheit war, als ich Brücke über einen Seerosenteichsah. Wirklich herausragende Kunstwerke.
Würden Sie sagen, dass Sie ein ordentlicher oder unordentlicher Künstler sind?
Eine Mischung aus beidem. Ich liebe es, mich auf alles einzulassen, was ich erschaffe, und kümmere mich nicht so sehr um das Durcheinander. Aber ich werde nach jedem Projekt eine wirklich gründliche Reinigung durchführen, sodass ich mich eingeladen fühle, für die nächste Kreation wiederzukommen. Allerdings muss ich eine Schürze tragen, weil ich eine Schwäche dafür habe, Bürsten selbst zu reinigen. Es ist eine schlechte Angewohnheit!
Was wünschst du dir, wenn du in der Kunst besser wärst?
Freier sein. Ich habe bei den meisten Dingen, die ich tue, eine sehr „perfektionistische“ Einstellung, und daran arbeite ich definitiv. Ich liebe die Idee, einfach ein paar Farben und Texturen auszuwählen, die ich liebe, und mich auf einer Leinwand auszutoben. Oder keine Leinwand – ein Nicht-Perfektionist könnte sich für eine andere Oberfläche entscheiden!
Haben Sie jemals unter einer Künstlerblockade gelitten?
Oh ja. Aber es ist etwas, das ich mit einer kleinen Selbsttherapiesitzung zur Selbstreflexion ganz leicht überwinden kann. „Warum steckst du fest“?“ „Was ist, wenn es nicht so wird, wie ich es mir vorstelle“ Und dann sage ich mir: „ABER PAIGE was“ wenn es noch besser wird?"
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Künstlern geben, die gerade erst ihre kreative Reise beginnen?
Mit Kunst kann man nichts falsch machen. Es ist unmöglich. Lassen Sie also alle Ängste oder vorgefassten Meinungen los, die Sie sich selbst geschaffen haben, und machen Sie es einfach.
Inspiration finden Sie überall. Ein Stillleben mit einem alltäglichen Apfel auf einem Tisch oder einer Brille hat einige der größten Künstler unserer Zeit inspiriert. Die Inspiration liegt im Außen, in der Natur, in Ihrer Familie, in Emotionen, in Erfahrungen. Sie haben alles, was Sie brauchen, also entscheiden Sie sich für das Medium und legen Sie los.
Auf der Suche nach mehr Inspiration? Schauen Sie sich die vollständige Interviewreihe mit Künstlern auf unserem Blog an für kreative Geschichten, Tipps und Ideen von eine Reihe talentierter Künstler.
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