Haben Sie schon immer davon geträumt, Ihren inneren Van Gogh zu entfesseln, waren sich aber nicht sicher, wo Sie anfangen sollen? Für viele Anfänger – und sogar erfahrene Künstler – kann die Wahl der richtigen Farbart für ein neues Projekt entmutigend sein. Es gibt eine verwirrende Vielfalt an Farben, jede mit ihren einzigartigen Eigenschaften und Effekten. Wie entscheiden Sie also, welche am besten zu Ihrer kreativen Vision passt?
In diesem Leitfaden werden die verschiedenen Farbarten und ihre jeweiligen Vorteile aufgeschlüsselt. Außerdem erhalten Sie Tipps von unserer Hauskünstlerin Hannah Thorpe, damit Sie sich mit den einzelnen Farben vertraut machen können. Egal, ob Sie einfach nach der besten Farbe für Künstler suchen oder neugierig sind und eine neue Technik ausprobieren möchten, wir sind hier, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
Aquarell
Aquarell ist ein Favorit botanischer und ausdrucksstarker Landschaftskünstler und eignet sich sowohl für feine Details als auch für riesige Himmel. Aquarellfarben sind für ihre durchscheinende Oberfläche und Vielseitigkeit bekannt und werden sowohl von Anfängern als auch von erfahrenen Künstlern geliebt.
Aquarell ist ein mattes Medium, das in fester (Bleistifte oder Pfannen) und flüssiger (Tubenform) Form erhältlich ist. Es kann auf nassen oder trockenen Oberflächen verwendet werden, um eine Reihe von Effekten zu erzielen, und da es wasserlöslich ist – auch nach dem Trocknen – können Sie Ihre Arbeit manipulieren, um Details zu verfeinern oder Farben zu mischen. Dies bedeutet jedoch auch, dass versehentliches Verschütten verheerende Folgen für Ihr Meisterwerk haben kann. Halten Sie Ihre Tasse Tee also vielleicht in sicherer Entfernung!
Aufgrund der Transluzenz sollten helle Farben immer zuerst aufgetragen werden, tiefere Töne darüber.
Warum es großartig ist: Die hellen, durchscheinenden Schichten der Aquarellfarbe erzeugen einen leuchtenden Effekt, der sich perfekt zum Einfangen von natürlichem Licht und feinen Details eignet.
Hannahs Tipp: Investieren Sie in einen großen runden Aquarellpinsel, den Sie sowohl für Lavierungen als auch für Details verwenden können.
Gouache
Diese oft übersehene Farbart vereint die besten Eigenschaften von Aquarell und Acryl und ist daher bei Illustratoren und Grafikern beliebt. Normalerweise in Tuben erhältlich, kann es wie Wasserfarbe verdünnt werden, um lebendige Farbtöne zu erzeugen, oder dick aufgetragen werden wie Acryl, um kräftige, undurchsichtige Schichten zu erzeugen.
Gouache wird für seine lebendigen Farben, seine schnell trocknenden Eigenschaften und sein ultramattes Finish geschätzt, aber eine seiner besten Eigenschaften ist, dass es mit ein paar Tropfen Wasser reaktiviert werden kann. Sie können trockene Farbe auf Ihrer Palette oder Ihrem Gemälde erneut anfeuchten, um weiterarbeiten zu können. So wird Gouache sowohl vielseitig als auch wirtschaftlich und ohne Abfall! Außerdem ist es ein fester Bestandteil der Farbsammlungen vieler Aquarellisten, da weiße Gouache oft verwendet wird, um Aquarellgemälden Licht zu verleihen.
Warum es großartig ist: Gouache ist hochpigmentiert und kann wieder angefeuchtet werden, sodass Fehler leicht behoben werden können.
Hannahs Tipp: Gouache eignet sich hervorragend zum Schichten, aber verwenden Sie eine sanfte Berührung, wenn Sie weitere Schichten Gouache zu vorhandenen Schichten hinzufügen – Sie möchten kein schlammiges Durcheinander verursachen.
Acryl
Acryl ist ein relativer Neuling in der Farbszene und hat sich aufgrund seiner Lebendigkeit, schnell trocknenden Eigenschaften und Vielseitigkeit schnell zu einem Favoriten unter Künstlern entwickelt. Acryl ist eine der besten Farben für experimentierfreudige Künstler, perfekt für alles von Porträts bis hin zu Landschaften und anpassbar an Oberflächen wie Papier, Leinwand, Holz und sogar Steine!
Acryl ist eine wasserlösliche Tubenfarbe, die beim Trocknen unlöslich wird. Es gilt im Allgemeinen als undurchsichtiges Medium, was bedeutet, dass Sie helle Farben über dunkle Schichten auftragen können und umgekehrt. Acrylmedien können hinzugefügt werden, um die Farbe dicker, glänzender, langsamer trocknend oder zum Lasieren geeignet zu machen, was eine Welt voller kreativer Möglichkeiten eröffnet.Und wer sagt, dass man sich an Pinsel halten muss ? Acryl funktioniert auch hervorragend mit Malmessern und Schwämmen.
Warum es großartig ist: Acryl ist anfängerfreundlich, sehr fehlerverzeihend und eignet sich für fast jeden Stil und jedes Motiv.
Hannahs Tipp: Waschen Sie Acrylpinsel gut – Acryl klebt schnell!
Öle
Ölfarbe ist seit Jahrhunderten ein fester Bestandteil der Kunstwelt, und Meister wie Van Gogh und Rembrandt haben uns ihr unglaubliches Potenzial gezeigt. Auch wenn die Großen sich damit einen Namen machten, sind Öle nicht nur etwas für Profis.
Ölfarben werden wegen ihrer satten, dichten und leuchtenden Farben sowie ihrer hervorragenden Schichteigenschaften geliebt und eignen sich perfekt für Landschaften, Porträts, Stillleben und mehr. Und mit ein paar praktischen Tipps sind sie überraschend einsteigerfreundlich.
Ein großer Vorteil von Ölfarbe ist ihre langsame Trocknungszeit, die es Künstlern ermöglicht, ihre Werke tage- oder sogar wochenlang zu bearbeiten und zu überarbeiten. Diese erweiterte Flexibilität bedeutet, dass Farbe auf die Leinwand gedrückt und gezogen werden kann, um den gewünschten Effekt zu erzielen, wodurch sich Öle ideal für die Erstellung reichhaltiger Texturen und komplizierter Details eignen.
Trotzdem erfordern Öle ein wenig zusätzliche Vorbereitung und Pflege. Da die Pigmente in Öl suspendiert sind, benötigen Sie Lösungsmittel, um die Farbe zu verdünnen und Ihre Pinsel (und Hände!) zu reinigen, da diese nicht wie andere Medien mit Wasser abgespült werden können. Auch bei Ölgemälden kann es Monate dauern, bis sie vollständig ausgehärtet sind, aber die atemberaubenden Ergebnisse sind ein wenig Geduld wert.
Wie bei Acrylfarben können Ölmedien verwendet werden, um die Trocknungszeit zu beschleunigen oder der Farbe mehr Fülle zu verleihen, und sie können für zusätzliche Vielseitigkeit mit einem Pinsel oder einem Malmesser aufgetragen werden.
Warum es großartig ist: Ölfarbe ist lebendig, lässt sich leicht vermischen und trocknet langsam, sodass Sie viel Zeit für Anpassungen haben.
Hannahs Tipp: Verwenden Sie Ölfarbe „fett über mager“ – beginnen Sie mit dünneren Schichten und schließen Sie mit dickeren Schichten ab, um Risse zu vermeiden.
Welche Farbe ist die richtige für Sie?
Jetzt wissen Sie etwas mehr über die Arten von Farben für die Kunst, fragen sich aber vielleicht immer noch: „Was ist die beste Farbe für mich?“ Die Antwort hängt von Ihren Zielen ab:
- Wenn Sie zarte, durchscheinende Effekte lieben, beginnen Sie mit Wasserfarben.
- Möchten Sie kräftige, schnell trocknende Farben? Versuchen Sie es mit Acrylfarben.
- Für ein zeitloses, reichhaltiges Finishsind Öle möglicherweise die beste Wahl.
- Und wenn Sie irgendwo dazwischen liegen, schlafen Sie nicht auf Gouache – es ist ein verstecktes Juwel in der Welt der Kunstfarben.
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