Volvemos con una emocionante entrevista para presentarles a otro artista talentoso que es una parte clave de la comunidad
Hannah es una artista versátil que se especializa en paisajes, vida silvestre, retratos de mascotas y mapas ilustrados, todo desde su base en Northumberland, Reino Unido. Pero ella no es solo una artista fantástica: también será una de tus tutoras cuando se lancen nuestros nuevos cursos, lista para compartir su experiencia, ayudarte a aprender nuevas técnicas y perfeccionar tus habilidades.
Conozca el inspirador viaje artístico de Hannah , explore sus influencias creativas y descubra qué consejos tiene para los artistas en ciernes.
¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria artística y qué te inspiró a convertirte en artista??
Sí, ¡es inusual! Siempre me ha gustado el arte y había recibido extraños encargos y vendido fragmentos a lo largo de los años, pero también era bastante académico y elegí ser dentista. Pensé que podría combinar el trabajo manual con la ciencia y ayudar a la gente.
Trabajé en el NHS durante más de 20 años, principalmente en odontología de cuidados especiales, pero el "tirón" de pintar se hizo cada vez más fuerte: solía conducir hasta el trabajo pensando: "Odio mi trabajo, necesito pintar". " cada día. Luego, una serie de circunstancias fortuitas significaron que finalmente decidí dejar la odontología en 2017. Me tomó aproximadamente un año recuperarme, hacer algo de voluntariado, pasar tiempo con mis (entonces) hijos pequeños y dedicar muchas horas a pintar y dibujar. y luego me dediqué a tiempo completo como artista independiente en 2019.
En términos de inspiración, creo que siempre ha estado ahí: siempre tomé fotografías como referencia, siempre pensé: "Eso sería un gran cuadro". Cuando probé el terreno y lancé una página artística en Facebook, me quedé atónito porque vendí varias piezas de inmediato y de repente me di cuenta de que esto podría ser algo que podría hacer como un "trabajo".
¿Cómo es tu proceso creativo??¿Sigues una rutina o ritual específico al crear arte??
Hago muchas más horas de las que la gente espera como artista: no estoy acostado en la cama esperando que me llegue la inspiración. Supongo que tengo días “libres”, pero generalmente encuentro que una vez que pongo lápiz o pintura sobre papel, comienza a fluir. Me gusta empezar el día saliendo temprano al aire libre; necesito moverme y recibir luz del día antes de empezar a trabajar, así que camino o corro (¡no muy bien!) y tomo cientos de fotografías de cosas que me inspiran: paisajes, naturaleza, detalles en hojas, telarañas, ese tipo de cosas. Luego me pongo a trabajar. Hago una pausa para almorzar y, a veces, para recoger a un adolescente de algún lugar después de la escuela, pero a menudo trabajo hasta muy tarde si estoy en la zona, o muy temprano si no puedo esperar para empezar.
Ocasionalmente, los plazos de las comisiones son ajustados y trabajo jornadas de 12 horas; todo depende. No soy muy bueno desconectando, ¡pero no me falta inspiración ni motivación! En términos de proceso, soy metódico: las pinturas y los dibujos se construyen en capas. Intento ver las formas y no centrarme excesivamente en los detalles desde el principio; de esa manera se mantiene correcta la composición general de la pintura.
¿Puedes hablarnos de algún proyecto en el que hayas trabajado y del que estés especialmente orgulloso??
Me vienen a la mente dos proyectos: en primer lugar, hice incluir un retrato en el libro de Tom Croft “Retratos para héroes del NHS”, que honraba al personal del NHS que trabajaba en primera línea en el punto álgido de la pandemia.Fue un privilegio especial, especialmente para un artista que iniciaba su carrera (y no un retratista, por cierto) ser incluido en algo que parecía un registro realmente importante de la historia social.
En segundo lugar, recientemente trabajé en un proyecto de acción social con un grupo comunitario, para producir un mapa colaborativo a gran escala (y un poco loco) que expresara sus aspiraciones de cambio social y económico en su área local. El mapa está saliendo de gira.
¿Quiénes son algunos artistas, pasados o presentes, que admiras y cómo han influido en tu trabajo??
Me encanta el trabajo de Henry Moore: cuando era adolescente tuve una vista privada única en la vida de algunas de sus esculturas almacenadas en un almacén en Londres y la emoción de estar de cerca con todas estas formas extrañas y maravillosas bajo capas protectoras fue algo que nunca olvidaré. Pero sus dibujos son muy sensibles y las filas y filas de maquetas (pequeños modelos) en la fundación Henry Moore me fascinan, y ver sus enormes bronces en el paisaje me deja boquiabierto cada vez. ¡Solo quiero tocarlos!
Me encanta el trabajo de Dame Laura Knight: la luz, el paisaje de Cornualles (que conozco muy bien) y sus increíbles pinturas de guerra. Me encanta el uso que hace Van Gogh del color, ¡especialmente esos azules! La obra figurativa de Lucian Freud me deja boquiabierto. El hecho de que no rehuya una representación completa del cuerpo humano y lo haga de una manera a veces sorprendentemente precisa, pero pictórica, realmente me interesa.
Me encanta la forma en que Jenny Aitken (una pintora contemporánea radicada en el Reino Unido) representa la luz con tanta facilidad y Michelle Lucking (una pintora británica al pastel) representa a nadadores en el agua. Demasiados para nombrarlos. Soy como una urraca del arte: supongo que absorbes cómo lo hacen los demás y tratas de aportar fragmentos de ello a tu trabajo. ¡Vivo con esperanza!
Si pudieras haber creado cualquier obra de arte, ¿cuál sería y por qué? ?
Ohhhh...tantos. “Flaming June” (Frederic Leighton): esas naranjas son sublimes. Los “Girasoles” de Van Gogh, ¡principalmente porque me encantaría ver a la gente haciendo fila frente a mi obra para tomarse una selfie con ella! “El retrato de Arnolfini”: siempre me ha cautivado de forma extraña. ¡Podría seguir!
¿Cuál es tu galería o exposición favorita que hayas visitado??
Lloré con los Girasoles de Monet a pesar de que los había visto antes, quedé impresionado por el Museo Van Gogh en Ámsterdam y vi una exposición increíble en la post-pandemia de Laing (Newcastle) que presentaba a Laura Knight y Gwen John y otras pintoras. Pero mi galería favorita es el museo Barbara Hepworth en St Ives. Ese lugar es mágico: en su casa, con su trabajo táctil en los jardines subtropicales, el sonido del mar. Ya estoy ahí...
Dirías que eres un artista ordenado o desordenado?
Ordenado. ¡Culpo a la odontología! Quiero decir, tengo mis momentos desordenados y, de hecho, mi estudio hoy es un consejo, pero generalmente pinto de una manera bastante controlada. El único lugar al que va es a mí, así que me pongo un mono para mi pintura acrílica.
¿En qué te gustaría ser mejor en el arte??
Retratos. Estoy realmente interesado en ellos. Actualmente estoy repasando (!) mis habilidades de dibujo natural en una clase local, pero el retrato es un juego completamente diferente. Soy muy impredecible; a menudo bromeo diciendo que mis retratos suelen ser cercanos pero sin cigarros. Algo realmente extraño sucede cuando pinto una cara: mi proceso normal de dividir algo en formas queda anulado cuando mi cerebro grita "cara".¡Hice un autorretrato del que estoy muy orgulloso, pero nadie se sorprendió más que yo de que realmente se pareciera a mí!
¿Alguna vez ha sufrido bloqueo de artista??
Rara vez, si soy honesto. Tengo todos estos años de pinturas reprimidas tratando de salir todas de una vez. ¡A veces es más una cuestión de intentar calmar mi cerebro y dejarlo fluir! Me encantan los encargos para concentrarme, pero hay ocasiones en las que termino un encargo importante y me encuentro bailando por el estudio, luchando por sentarme para empezar. Una vez que empiezo, es algo natural. Salir al aire libre y moverme definitivamente me ayuda a darle sentido a algunas de las ideas creativas que tengo en la cabeza.
¿Qué consejo le darías a los aspirantes a artistas que recién están comenzando sus viajes creativos??
Todavía estoy en los primeros días de mi carrera artística, así que esto es bastante nuevo para mí. En primer lugar, pierde el miedo y hazlo de todos modos. ¡No escuches a los detractores!
Establecer contactos: aprender de las experiencias de los demás, absorber sus consejos y buscar oportunidades. Es una vida solitaria como artista si no lo haces.
Prepárate para recibir golpes en la barbilla: habrá muchos y no tienes que dejar que te afecten: aprende de ellos, desempolvate y sigue adelante. A algunas personas les encantarán tus cosas; otros no tanto, así que no intentes atraer a todos y sigue tu pasión.
Esté dispuesto a tener varios hilos en su arco: es un mercado antiguo y difícil. Di sí a tantos proyectos como sea posible; nunca se sabe a qué conducirá. Pero igualmente, siéntete cómodo diciendo no a aquellos que crees que no te traerán ninguna alegría.
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