Przedstawiamy serię profili artystów we współpracy z Barcelońską Akademią Sztuki – prestiżową instytucją słynącą z intensywnego szkolenia i zaangażowania w klasyczne tradycje rysunku, malarstwa i rzeźby. W pierwszym wywiadzie jesteśmy podekscytowani możliwością rozmowy z Menną Mohamed, utalentowaną studentką, której pasja do sztuki zabrała ją w niezwykłą podróż z Kairu do Barcelony. Dołącz do nas, gdy będziemy poznawać artystyczne doświadczenie Menny, jej proces twórczy i cenne lekcje, których nauczyła się podczas studiów w tej cenionej szkole artystycznej.
Opowiedz nam trochę o sobie.
Urodziłem się w Kairze w Egipcie. Moja podróż jako artysty rozpoczęła się, gdy miałem zaledwie 11 lat. Zanim skończyłem 12 lat, brałem już formalne lekcje plastyki. Wtedy moim marzeniem było dostać się do Akademii Sztuk Pięknych. Życie miało jednak inne plany i spotkało mnie odrzucenie z akademii. Zdecydowałem się pójść inną drogą. Zacząłem uczyć się języka kraju, w którym mieszkało kilku moich ulubionych artystów, ostatecznie zdobywając dyplom z filologii hiszpańskiej. Zacząłem karierę w tej dziedzinie, ale zawsze miałem z tyłu głowy marzenie o zostaniu artystą. W końcu zdecydowałem się na ten krok i dołączyłem do Akademii Sztuki w Barcelonie, aby studiować rysunek i malarstwo akademickie.
Jakie jest Twoje ulubione medium artystyczne i dlaczego?
Mam zdecydowaną preferencję wobec malarstwa olejnego. Powodem jest to, że oleje schną dłużej w porównaniu do innych mediów, takich jak akwarela czy akryl. Daje mi to elastyczność w pracy nad danym elementem, wprowadzaniu poprawek i eksperymentowaniu bez presji konieczności zaczynania od zera.
Jak zaczynałeś jako artysta?
Po ukończeniu studiów uniwersyteckich rozpoczęłam swoją artystyczną podróż, ucząc się głównie z zasobów internetowych, takich jak filmy na YouTube i różne strony internetowe. Zdobyte zasoby zapewniły mi wiedzę i umiejętności umożliwiające realizowanie mojej pasji. W końcu miałem szczęście dołączyć do Akademii Sztuki w Barcelonie, co pozwoliło mi stać się zawodowym artystą.
Co najbardziej lubisz w nauce w szkole artystycznej?
Moim ulubionym aspektem studiów na akademii artystycznej jest możliwość uczenia się od doświadczonych artystów i rozwijania solidnych podstaw technicznych zarówno w rysunku, jak i malarstwie. Regularne otrzymywanie krytyki od różnych nauczycieli zapewnia mi także niesamowite spostrzeżenia i różnorodne podejścia do malarstwa.
Opowiedz nam o swoim procesie twórczym.
Wciąż jestem na etapie definiowania mojego kreatywnego podejścia, ponieważ codziennie pracuję nad różnymi ćwiczeniami. Obecnie zajmuję się trudnym zadaniem, jakim jest namalowanie mojego autoportretu. To introspekcyjna podróż, podczas której codziennie spędzam wiele godzin na przyglądaniu się własnemu odbiciu i próbie przekazania swojej osobowości poprzez swoje dzieła sztuki. Każdy dzień przynosi zmiany, a czasem nawet zaczynam od nowa, ale to fascynujący proces samopoznania.
Barcelona ma niesamowitą scenę artystyczną. Czy masz jakieś ulubione miejsca w mieście, które inspirują kreatywność?
Barcelona to niesamowite miasto z wieloma inspirującymi lokalizacjami. Dużo inspiracji znajduję w morzu, a także w pobliskich górach i pięknym wybrzeżu Costa Brava. Naturalne piękno i tętniąca życiem kultura tego miasta są stałym źródłem motywacji i inspiracji.
Gdzie jeszcze szukasz inspiracji?
Moje inspiracje czerpię z różnych źródeł. Często odwiedzam muzea i zanurzam się w dziełach znanych artystów, takich jak między innymi Sargent, Velazquez, Sorolla i Rembrandt. Inspirację czerpię także od moich nauczycieli, a także z prac dyrektora Akademii Sztuki w Barcelonie, Jordi Diaz Alamà. Tak naprawdę inspirację można znaleźć w wielu miejscach i wielu osobach.
Jakie są Twoje największe inspiracje artystyczne?
Moje artystyczne wpływy są szerokie i obejmują moich przyjaciół, rodzinę, nauczycieli i innych artystów. Lista jest naprawdę nieskończona. Te relacje i interakcje mają głęboki wpływ na moją twórczość i kształtują moją artystyczną perspektywę.
Z jakiego dzieła sztuki jesteś najbardziej dumny?
Jedną z prac, z której jestem szczególnie dumny, jest moja pierwsza martwa natura. Było to dla mnie spore wyzwanie. Zebrałem przedmioty z prawdziwego statku w porcie w Barcelonie. Miałem tam niesamowite spotkanie, podczas którego poprosiłem o prostą linę, ale ku mojemu zdziwieniu marynarze przekazali mi jej kawałek wraz z kilkoma pięknymi drewnianymi przedmiotami. To doświadczenie napełniło mnie pozytywną energią i zainspirowało do namalowania tej martwej natury, uchwycenia emocji i wrażeń, jakie towarzyszyły mi w tamtym momencie.
Czy możesz nam opowiedzieć o wyzwaniu, przed którym stałeś jako artysta, i o tym, jak pracowałeś, aby mu sprostać?
Jednym z najważniejszych wyzwań, przed którymi stanąłem jako artysta, był mój ostatni projekt w akademii. Życie rzucało mi wówczas różne wyzwania, które głęboko mnie dotknęły. Kiedy jednak trafiłam do akademii, udało mi się odłożyć na bok te rozrywki i całkowicie skupić się na malarstwie. Wsparcie przyjaciół i nauczycieli odegrało kluczową rolę w zmianie mojego sposobu myślenia na bardziej pozytywny. Dzięki determinacji i ciężkiej pracy udało mi się ukończyć ten projekt, który okazał się moim najdłuższym, bo trwał trzy i pół miesiąca.
Jakiej rady udzieliłbyś początkującym artystom?
Powiedziałbym wschodzącym artystom: zaufajcie sobie i swojemu wyjątkowemu artystycznemu głosowi. Unikaj pokusy ciągłego porównywania z innymi, ponieważ każdy ma swoje talenty i mocne strony, niezależnie od tego, czy chodzi o portrety, plenery, martwą naturę czy jakikolwiek inny gatunek. Ciągle się uczcie, obserwujcie obrazy i nie wahajcie się szukać inspiracji u siebie nawzajem. Jeśli chodzi o porady dotyczące nauki, gorąco polecam rozważenie Akademii Sztuki w Barcelonie, gdzie można rozwinąć solidne podstawy techniczne.
Jaki jest Twój ulubiony
Wśród produktów
Poczuj inspirację niesamowitymi obrazami olejnymi Menny? Uwolnij swoją kreatywność dzięki naszemu najwyższej jakości 24-częściowemu zestawowi farb olejnych — tym samym materiałom, których Menna użyła do stworzenia swoich niezwykłych dzieł sztuki .
Udział: