Hai mai sognato di liberare il Van Gogh che è in te, ma non sapevi da dove cominciare? Per molti principianti, e anche per artisti esperti, scegliere il giusto tipo di pittura per un nuovo progetto può essere scoraggiante. C'è una sconcertante gamma di vernici là fuori, ognuna con le sue proprietà ed effetti unici, quindi come fai a decidere quale è la soluzione migliore per la tua visione creativa ?
Questa guida analizza i diversi tipi di vernice e i vantaggi di ciascuno, con i suggerimenti della nostra artista residente, Hannah Thorpe, per aiutarti a familiarizzare con ciascuno di essi. Che tu stia semplicemente cercando la migliore pittura per artisti o sia curioso di provare una nuova tecnica, siamo qui per aiutarti a iniziare.
Acquerello
Uno dei preferiti dagli artisti botanici ed espressivi del paesaggio, l'acquerello si presta sia ai dettagli delicati che ai cieli enormi. Conosciuto per la sua finitura traslucida e la sua versatilità, l'acquerello è amato sia dai principianti che dagli artisti esperti.
Acquerello è un mezzo opaco disponibile in forma solida (matite o vasetti) e liquida (tubo). Può essere utilizzato su superfici bagnate o asciutte per creare una vasta gamma di effetti e, poiché è solubile in acqua, anche dopo che si è asciugato, puoi manipolare il tuo lavoro per rifinire i dettagli o fondere i colori. Tuttavia, questo significa anche che eventuali fuoriuscite accidentali possono rovinare il tuo capolavoro, quindi tieni quella tazza di tè a distanza di sicurezza!
A causa della sua traslucenza, i colori chiari dovrebbero sempre essere stesi per primi, con sopra i toni più profondi.
Perché è fantastico: gli strati leggeri e traslucidi dell'acquerello creano un effetto luminoso perfetto per catturare la luce naturale e i dettagli delicati.
Il consiglio di Hannah: Investi in un grande pennello rotondo per acquerello che puoi utilizzare sia per le velature che per i dettagli.
Guazzo
Questo tipo di pittura, spesso trascurato, combina le migliori qualità dell'acquerello e dell'acrilico, rendendolo uno dei preferiti tra illustratori e artisti grafici. Solitamente disponibile in tubi, può essere diluito come un acquerello per creare lavaggi vivaci o steso in uno strato spesso come l'acrilico per creare strati audaci e opachi.
Gouache è apprezzato per i suoi colori vivaci, le proprietà di asciugatura rapida e la finitura ultra opaca, ma una delle sue migliori caratteristiche è che può essere riattivato con poche gocce d'acqua. Puoi bagnare nuovamente la vernice asciutta sulla tavolozza o sul dipinto per continuare a lavorare, rendendo la tempera versatile ed economica senza sprechi! È anche un punto fermo nelle collezioni di colori di molti acquarellisti, poiché la tempera bianca viene spesso utilizzata per aggiungere luce ai dipinti ad acquerello.
Perché è fantastico: La tempera è altamente pigmentata e può essere bagnata nuovamente, consentendo di correggere facilmente gli errori.
Suggerimento di Hannah: La tempera è ottima per creare strati, ma usa un tocco delicato quando aggiungi ulteriori strati di tempera a quelli esistenti: non vuoi creare un pasticcio fangoso.
Acrilico
Relativamente nuovo sulla scena della pittura, l'acrilico è rapidamente diventato uno dei preferiti tra gli artisti per la sua vivacità, proprietà di asciugatura rapida e versatilità. L'acrilico è uno dei migliori colori per gli artisti che amano sperimentare, perfetto per qualsiasi cosa, dai ritratti ai paesaggi e adattabile a superfici come carta, tela, legno e persino rocce!
Acrilico è una vernice in tubo solubile in acqua che diventa insolubile una volta asciutta. È generalmente considerato un mezzo opaco, il che significa che puoi sovrapporre i colori chiari a quelli scuri e viceversa. È possibile aggiungere mezzi acrilici per rendere la vernice più densa, più lucida, più lenta ad asciugarsi o adatta alla smaltatura, aprendo un mondo di possibilità creative.E chi dice che devi limitarti ai pennelli? L'acrilico funziona brillantemente anche con coltelli da pittura e spugne.
Perché è fantastico: L'acrilico è adatto ai principianti, molto tollerante e funziona con quasi tutti gli stili o soggetti.
Il consiglio di Hannah: lava bene i pennelli acrilici: l'acrilico si attacca velocemente!
Oli
La pittura a olio è stata per secoli un punto fermo del mondo dell'arte, con maestri come Van Gogh e Rembrandt che ci hanno mostrato il suo incredibile potenziale. Anche se i grandi lo hanno utilizzato per lasciare il segno, gli oli non sono solo per i professionisti.
Amati per i loro colori ricchi, densi e luminosi e per le loro eccellenti proprietà di stratificazione, i colori a olio sono perfetti per paesaggi, ritratti, dipinti di nature morte e altro ancora. E con alcuni suggerimenti pratici, sono sorprendentemente adatti ai principianti.
Uno dei principali vantaggi della pittura a olio è il suo tempo di asciugatura lento, che consente agli artisti di lavorare e rielaborare i propri pezzi per giorni o addirittura settimane. Questa flessibilità estesa significa che la vernice può essere spinta e tirata sulla tela per ottenere l'effetto desiderato, rendendo gli oli ideali per creare trame ricche e dettagli intricati.
Detto questo, gli oli richiedono un po' di preparazione e cura extra. Poiché i pigmenti sono sospesi nell'olio, avrai bisogno di solventi per diluire la vernice e pulire i pennelli (e le mani!), poiché non possono essere risciacquati con acqua come altri mezzi. Anche i dipinti a olio possono richiedere mesi per asciugarsi completamente, ma i risultati sorprendenti valgono un po' di pazienza.
Come con gli acrilici, i medium oleosi possono essere utilizzati per accelerare il tempo di asciugatura o aggiungere corpo alla vernice e possono essere applicati con un pennello o un coltello da pittura per una maggiore versatilità.
Perché è fantastico: la pittura a olio è vivace, facilmente sfumabile e si asciuga lentamente, dandoti molto tempo per apportare modifiche.
Suggerimento di Hannah: usa la pittura a olio “grasso su magro”: inizia con strati più sottili e finisci con quelli più spessi per evitare screpolature.
Quale vernice è adatta a te?
Ora sai qualcosa in più sui tipi di pittura per l'arte, ma potresti ancora chiederti: "Qual è la pittura migliore per me?" La risposta dipende dai tuoi obiettivi:
- Se ami gli effetti delicati e traslucidi, inizia con gli acquerelli.
- Desideri colori vivaci e ad asciugatura rapida? Prova gli acrilici.
- Per una finitura ricca e senza tempo, gli oli potrebbero essere la soluzione migliore.
- E se ti trovi da qualche parte nel mezzo, non dormire sulla tempera: è una gemma nascosta nel mondo dei colori artistici.
Pronto per iniziare a dipingere?
Non importa quale mezzo scegli, avere i materiali giusti può fare la differenza. Esplora la gamma di colori di
Condividere: