Tutorial di vernice acrilica: come dipingere una scena di girasole passo dopo passo

Cosa ti servirà

Per creare questa scena con i girasoli, avrai bisogno di:

• Castle Arts Carta per olio e acrilico 9" X 12"
• Castle Arts Set di colori acrilici da 48 pezzi
• Pennelli (grande piatto, piccolo a lingua di gatto, rotondo e piccolo pennello per dettagli)
• Una tazza d'acqua
• Asciugamani di carta (per asciugare la spazzola dopo la pulizia)
• Tavolozza o piatto

Tempo stimato per la verniciatura: 2 ore

Colori utilizzati: (sentiti libero di scegliere la tua!):
Bianco titanio, giallo limone, giallo cadmio, ocra gialla, ocra gialla scura, terra di Siena bruciata, terra d'ombra bruciata, marrone Van Dyck, blu di Prussia, nero fumo, verde vescica, verde Hooker, grigio Davy, granatina, blu grigio chiaro.

Passo 1

Per iniziare il nostro dipinto acrilico, inizieremo creando lo sfondo. Usando un pennello piatto e largo, mescoliamo il Grigio Davy, il Blu Grigio Chiaro e il Bianco Titanio. Applica questa miscela sul quarto superiore della pagina con pennellate fluide da sinistra a destra per dipingere il cielo.

Poi, lavora sull'erba. Usa un mix di Verde Linfa, Verde Hooker e Giallo Limone. Inizia dal fondo della pagina, applicando prima i verdi più scuri. Man mano che procedi verso l'alto, aggiungi gradualmente altro Giallo Limone per creare un effetto sfumato. Continua a dipingere fino a circa tre quarti della pagina, dove l'erba incontra il cielo.

Passo 2

Ora aggiungiamo qualche nuvola al cielo. Iniziamo mescolando un rosa pallido e polveroso con Grenadine, Grigio Davy e Bianco Titanio. Usando un pennello a lingua di gatto più piccolo, dipingiamo delicatamente alcune forme di nuvole con questa miscela rosa. Non preoccuparti di renderle perfette, le nuvole possono avere forme casuali di ogni tipo! Una volta che lo strato è asciutto o leggermente appiccicoso, aggiungi un po' di Bianco Titanio sopra per creare punti luce e definire i bordi delle nuvole.

Fase 3

Poi, aggiungeremo alcuni cespugli lungo lo skyline. Mescola un verde scuro usando il verde Hooker, il blu di Prussia e un tocco di nero fumo. Usando il pennello a lingua di gatto, premilo sulla carta per creare dei tratti tamponati e strutturati che ricordano il fogliame. Varia l'altezza e la forma dei cespugli per rendere la scena più naturale e realistica.

Fase 4

Aggiungiamo un po' di fogliame in primo piano. Usa un mix di verdi, gialli e blu, applicando il colore con pennellate morbide e materiche.

Non preoccuparti di essere troppo preciso – Una vernice più densa e spugnosa può aggiungere molto interesse e profondità. Assicurati di lasciare uno spazio vuoto al centro della pagina per il girasole, ma non preoccuparti se non è perfetto, perché potrai sempre aggiungere altro fogliame in seguito.Nella parte inferiore del dipinto, aggiungi alcuni delicati puntini bianchi con steli sottili che fuoriescono dal bordo della carta, dando un senso di crescita morbida e selvaggia.

Fase 5

Ora passiamo al girasole – la star del dipinto!

Inizia dipingendo un semplice ovale marrone al centro della pagina per formare la base del girasole. Usa il Marrone Van Dyck come colore principale e aggiungi un tocco di Terra di Siena Bruciata sul lato sinistro per creare un punto luce. Questa forma può essere piuttosto grande, poiché definirà le dimensioni complessive del tuo girasole.

Fase 6

Diamo al girasole qualcosa su cui crescere aggiungendo lo stelo e qualche foglia. Gli steli dei girasoli di solito crescono dalla parte posteriore del capolino e si inclinano leggermente verso il basso. Usa un verde più scuro sul lato sinistro dello stelo per creare ombra e aggiungi del giallo limone sul lato destro per dare risalto.

Per le foglie, usa un pennello rotondo e applica la pittura in modo denso, mescolando verdi e gialli per creare varietà di colore. Non preoccuparti di creare forme perfette. – sentitevi liberi di aggiungere qualche segno verde casuale per un effetto più rilassato e naturale.

Passo 7

Aggiungi alcuni dettagli al centro del girasole – questi sono chiamati fiori del disco! Con un pennello piccolo per dettagli, mescolate il giallo cadmio, l'ocra gialla e la terra di Siena bruciata. Aggiungete piccoli puntini a forma di ciambella, lasciando il centro dell'ovale completamente liscio. Per creare profondità, posizionate i gialli più chiari più vicino al centro e usate le tonalità più scure lungo i bordi per creare un effetto ombra.

Passo 8

E infine, è il momento di aggiungere i petali del girasole. Utilizzando un pennello rotondo e un po' di Giallo Cadmio o Giallo Intenso, inizia dal centro del fiore. Premi il pennello verso il basso per creare la base più ampia del petalo, quindi sollevalo delicatamente fino a formare la punta. Ripeti questo procedimento lungo tutto il bordo del disco per completare il cerchio di petali. Varia la direzione dei petali per renderli più naturali e sentiti libero di aggiungerne alcuni che si sovrappongono al centro per un tocco realistico.

Successivamente, usa il colore Terra di Siena bruciata per aggiungere alcune pennellate alla base dei petali e tra di essi, per dare al fiore più profondità e dimensione.

Per completare il dipinto, fai un passo indietro e controlla la composizione. Aggiungi ulteriore fogliame sullo sfondo, se necessario, per bilanciare e incorniciare bene il girasole.

Speriamo che questo tutorial passo passo sulla pittura acrilica ti sia piaciuto! Ci piacerebbe vedere i tuoi lavori finiti, quindi non dimenticare di caricare le tue opere sul nostro Galleria o taggaci su Instagram @castleartsofficial e usa #CastleArts.